Uznane filmy 2020 roku: najwięksi wygrani

Oscary

Oscary 2020/2021 – uznane filmy i najwięksi wygrani

Oscary 2021 – ceremonia wręczenia nagród Akademii Filmowej za filmy roku 2020 – odbyły się w wyjątkowo trudnych okolicznościach, ponieważ pandemia COVID-19 dosłownie zrewolucjonizowała cały kinowy kalendarz. Przesunięcia premier, zamknięte kina i niepewność co do przetrwania sieci kinowych sprawiły, że sezon 2020 był inny niż wszystkie. Mimo to kilka produkcji wyróżniło się na tyle, że na trwałe wpisało się do historii kina. W tym artykule analizujemy triumfatorów gali Academy Awards, omawiamy wyniki Box Office oraz wyciągamy wnioski ważne dla branży filmowej.

Jeśli interesujesz się procesem powstawania filmów od strony warsztatowej, zajrzyj do naszej oferty produkcji filmów oraz montażu filmów – obszarów, w których ABRA-MEDIA działa od lat.

Pandemia, która zmieniła zasady gry w branży kinowej

Zamknięcie kin w wyniku lockdownów od marca 2020 roku spowodowało niespotykane dotąd perturbacje, ponieważ dystrybutorzy musieli w błyskawicznym tempie przebudować swoje strategie. Twórcy filmowi – zamiast tradycyjnych premier kinowych – testowali nowe modele: VOD, hybrydowe okna dystrybucyjne oraz ekskluzywne emisje na platformach streamingowych. Wiele sieci kinowych nie przetrwało długiego okresu zamknięcia, natomiast widzowie w dużej mierze przenieśli się do platform cyfrowych, na nowo definiując rytuał oglądania filmów.

Z akademickiego punktu widzenia – zbieżnego z programem nauczania PWSFTviT w Łodzi – rok 2020 ujawnił, jak silnie powiązane są decyzje budżetowe z oknem premiery. Dlatego wiele tytułów, pierwotnie planowanych na 2020, zostało przesuniętych na 2021, co zaburzyło zarówno narrację krytyczną, jak i cykl nagradzania. Jednak nagrody filmowe 2020 – wbrew trudnościom – doszły do skutku i wyłoniły prawdziwych zwycięzców.

Ceremonia wręczenia Oscarów 2021 – gala Academy Awards inna niż wszystkie

Przez kilka miesięcy branża spekulowała, czy 93. gala Academy Awards w ogóle dojdzie do skutku w tradycyjnej formule, ponieważ inne ceremonie – jak Złote Globy czy BAFTA – wybrały formułę online lub hybrydową. Akademia Filmowa (AMPAS) postanowiła jednak zachować stacjonarny charakter ceremonii wręczenia Oscarów, organizując ją 25 kwietnia 2021 roku jednocześnie w Union Station w Los Angeles, londyńskim Royal Albert Hall oraz w Paryżu.

Dzięki temu rozwiązaniu nominowani z całego świata mogli uczestniczyć w uroczystości bez konieczności długich podróży. Wymagało to jednak spełnienia surowych wymogów sanitarnych: obowiązkowej kwarantanny i negatywnego testu na COVID-19. W rezultacie sama ceremonia była znacznie kameralniejsza niż zwykle, chociaż emocje towarzyszące rozdaniu statuetek były wyjątkowo intensywne.

Największe triumfy sezonu nagród – kto zgarnął Oscary?

Nomadland – bezapelacyjny zwycięzca Oscarów 2021

Nomadland (2020, reż. Chloé Zhao) okazał się bezapelacyjnym triumfatorem sezonu nagród, ponieważ zdobył trzy kluczowe Oscary: za najlepszy film, najlepszą reżyserię oraz najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą. Film opowiada historię Frances McDormand – kobiety po sześćdziesiątce, która po upadku firmy górniczej traci dom i decyduje się na wędrowne życie we furgonetce. Chociaż produkcja miała stosunkowo skromny budżet, jej autentyczność i siła narracyjna pokonały konkurencję z wielokrotnie wyższym finansowaniem.

Poza Oscarami Nomadland zdobył również dwa Złote Globy (za najlepszy dramat i najlepszą reżyserię), cztery nagrody BAFTA oraz ponad 40 innych trofeów. Dlatego dla środowiska filmowego był to sygnał: kino dokumentalne w duchu, kręcone z naturszczykami, może wygrywać z hollywoodzką produkcją klasy A. To ważna lekcja szczególnie dla twórców skupionych na autentyczności przekazu.

To lekcja, którą warto zapamiętać – szczególnie w kontekście realizacji filmów nastawionych na prawdziwy przekaz, a nie efektowną oprawę.

Mank – 10 nominacji, 2 nagrody

Mank (2020, reż. David Fincher) zebrał aż dziesięć nominacji do Oscara – więcej niż jakikolwiek inny film w tym sezonie – jednak ostatecznie zdobył jedynie dwie statuetki: za najlepszą scenografię oraz najlepsze zdjęcia. Czarno-biały dramat biograficzny o scenarzyście Hermanie J. Mankiewiczu, twórcy scenariusza Obywatela Kane’a, był technicznym arcydziełem. Fincher odtworzył estetykę hollywoodzkich lat 40. z niezwykłą precyzją, chociaż nagrody Akademii Filmowej ostatecznie powędrowały w innym kierunku.

Ceremonia Oscarów a pozostałe nominowane filmy

Sześć nominacji zebrały cztery inne ważne produkcje, przy czym każda reprezentowała odmienną wrażliwość filmową:

  • Ojciec (reż. Florian Zeller) – adaptacja sztuki teatralnej o postępującej demencji. Zdobył Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany oraz dla Anthony’ego Hopkinsa za najlepszą pierwszoplanową rolę.

  • Sound of Metal (reż. Darius Marder) – poruszająca historia perkusisty tracącego słuch. Wyjątkowe opracowanie dźwięku nagrodzone Oscarem to lekcja dla każdego realizatora audio w postprodukcji.

  • Judasz i Czarny Mesjasz (reż. Shaka King) – film historyczny o przywódcy Czarnych Panter, który przyniósł Oscara dla Daniela Kaluuyi.

  • Minari (reż. Lee Isaac Chung) – koreańskojęzyczna produkcja amerykańska, jednak uznawana za film z kategorii international. Wywołała dyskusję o definicji kina narodowego.

Ponadto pięć nominacji zdobyły: Obiecująca. Młoda. Kobieta. (reż. Emerald Fennell, Oscar za oryginalny scenariusz) oraz Ma Rainey: Matka bluesa (reż. George C. Wolfe) – finalna rola Chadwicka Bosemana.

Box Office 2020 – jak pandemia zmieniła wyniki kasowe filmów?

Wyniki Box Office 2020 są nieporównywalne z poprzednimi latami, ponieważ pandemia zredukowała globalne wpływy kinowe o ponad 70% w stosunku do 2019 roku. Mimo to kilka filmów udowodniło, że nawet w najtrudniejszych warunkach kino przyciąga widzów. Poniżej zestawienie globalnych wyników według danych Box Office Mojo (dystrybucja worldwide):

  • Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (reż. Haruo Sotozaki) – 455 028 477 USD – rekordowy wynik dla japońskiego anime, ponieważ premiera odbyła się głównie poza USA, co pokazało siłę rynku azjatyckiego.

  • Bad Boys for Life (reż. Bilall Fallah, Adil El Arbi) – 426 505 244 USD – premiera przed lockdownem oznaczała pełne kasy kinowe.

  • Tenet (reż. Christopher Nolan) – 363 656 624 USD – blokbuster, który Warner Bros. wprowadził do kin mimo pandemii, jednak z mieszanym odbiorem.

  • Sonic. Szybki jak błyskawica (reż. Jeff Fowler) – 319 715 683 USD

  • Doktor Dolittle (reż. Stephen Gaghan) – 245 491 054 USD

  • Ptaki Nocy (reż. Cathy Yan) – 201 858 461 USD

  • Krudowie 2: Nowa era (reż. Joel Crawford) – 171 068 815 USD

  • Wonder Woman 1984 (reż. Patty Jenkins) – 166 534 027 USD

  • Niewidzialny człowiek (reż. Leigh Whannell) – 143 151 000 USD

  • Naprzód (reż. Dan Scanlon) – 141 950 121 USD

Analiza powyższej listy ujawnia charakterystyczny wzorzec: filmy, które zdążyły wejść do kin przed marcowym lockdownem lub były wystarczająco widowiskowe, by zachęcić do ryzykownego powrotu do sal kinowych, radziły sobie relatywnie dobrze. Ponadto wiele tytułów miało opóźnione premiery na poszczególnych rynkach, dlatego część z nich pojawiła się w zestawieniach dopiero w 2021 roku.

Nagrody Akademii Filmowej a wnioski dla postprodukcji wideo

Z perspektywy profesjonalnego studia filmowego sezon nagród filmowych 2020 przyniósł kilka kluczowych wniosków, ponieważ pandemia wyraźnie zweryfikowała dotychczasowe przekonania branży:

  • Elastyczność dystrybucyjna stała się absolutnym priorytetem. Produkcje, które mogły sprawnie trafić na platformy VOD, minimalizowały straty finansowe, natomiast te uzależnione wyłącznie od kin – traciły.

  • Autentyczność i minimalizm produkcyjny – jak w przypadku Nomadland – mogą być równie silnym narzędziem narracyjnym co wielkie budżety, chociaż wymaga to mistrzowskiego panowania nad warsztatem.

  • Postprodukcja – w tym profesjonalny montaż filmów i korekcja barwna – nabrała jeszcze większego znaczenia, ponieważ wiele materiałów realizowano w rozproszeniu, bez możliwości powtórzenia scen.

  • Klienci coraz chętniej weryfikują portfolio montażowe przed podjęciem decyzji o współpracy, dlatego budowanie spójnego dorobku realizacyjnego jest ważniejsze niż kiedykolwiek.

W ABRA-MEDIA łączymy doświadczenie broadcast z kompetencjami postprodukcyjnymi – szczegóły znajdziesz na stronie o nas. Jeśli planujesz projekt filmowy, odwiedź stronę główną: abramedia.pl.

Podsumowanie: czego Oscary 2021 nauczyły branżę filmową?

Rok 2020 był dla kina czasem próby – jednak właśnie dlatego wyłonił filmy o wyjątkowej wartości artystycznej. Oscary 2021 nagrodziły te produkcje, które opowiadały prawdziwe, angażujące emocjonalnie historie, ponieważ widzowie w czasie pandemii jeszcze mocniej odczuwali potrzebę autentycznego kina. Nomadland, Sound of Metal, Ojciec – te tytuły przetrwają w zbiorowej pamięci nie dlatego, że były najdroższe, lecz dlatego, że były szczere. Dla twórców filmowych – zarówno z dużego ekranu, jak i realizujących produkcje korporacyjne czy reklamowe – to najprostsza, a zarazem najtrudniejsza lekcja: autentyczność zawsze wygrywa.

 

Źródła i materiały

Filmweb – Oscary 2021

Filmweb – Nagrody Nomadland

The Numbers – Top grossing movies 2020

Box Office Mojo – World 2020

AMPAS – Academy Awards Official

PWSFTviT Lodz – Film School

Bordwell, D., Thompson, K. (2019). Film Art: An Introduction. McGraw-Hill Education.

Murch, W. (2001). In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. Silman-James Press.

 

Zobacz także

Adaptacja spotów do sieci handlowych

Adaptacja spotów do sieci handlowych – jak profesjonalne wideo na ekrany Digital Signage napędza sprzedaż w POS Wchodzisz do sieci drogeryjnej po krem do twarzy. Jeszcze zanim sięgniesz po produkt z półki, twój wzrok przykuwa dynamiczna animacja na ekranie przy ladzie. Kilka sekund później – decyzja zakupowa podjęta. To nie magia. To precyzyjnie zaprojektowana i technicznie perfekcyjnie przygotowana adaptacja spotów do sieci handlowych – element szerszego systemu produkcji contentu Retail Media. I właśnie o tym, jak ten content powstaje, jak się go wersjonuje na dziesiątki formatów ekranów i dlaczego robi to profesjonalne studio filmowe – a…

Złota godzina – najlepszy moment do fotografowania i filmowania. Porady i wskazówki dla amatorów i profesjonalistów.

Wprowadzenie – czym jest złota godzina? Złota godzina to termin, który elektryzuje każdego miłośnika fotografii i filmowania. Oznacza czas krótko po wschodzie i tuż przed zachodem słońca, kiedy światło jest miękkie, ciepłe i malownicze. Fotografowie na całym świecie uważają ją za najpiękniejszy czas do robienia zdjęć oraz realizacji filmów. Ale co dokładnie kryje się za fenomenem złotej godziny, jak ją wykorzystać i jakie efekty można dzięki niej osiągnąć? Złota godzina – trochę teorii Złota godzina, określana również jako „golden hour” lub „magiczna godzina”, to moment, kiedy słońce znajduje się nisko nad horyzontem. Światło pokonuje wtedy dłuższą…

Jak ogniskowa wpływa na wygląd zdjęcia?

Przewodnik dla fotografów Fotografia to nie tylko sztuka uchwycenia chwili, ale również umiejętność świadomego wykorzystywania sprzętu. Jednym z kluczowych parametrów, który znacząco wpływa na ostateczny wygląd zdjęcia, jest ogniskowa obiektywu. Czym dokładnie jest ogniskowa? Jakie efekty wizualne można osiągnąć, wybierając krótką lub długą ogniskową? W tym artykule wyjaśnimy, jak ogniskowa wpływa na perspektywę, kompozycję i głębię ostrości zdjęcia. Dowiesz się również, jak świadomie dobrać obiektyw do rodzaju fotografii, który Cię interesuje. Co to jest ogniskowa? Ogniskowa to jedna z podstawowych cech obiektywu, określana w milimetrach (mm). W uproszczeniu oznacza ona odległość między środkiem soczewki a matrycą…

Skontaktuj się z nami

Zapraszamy do współpracy firmy, agencje reklamowe oraz instytucje, które szukają
profesjonalnego studia filmowego oraz montażu filmów.
Porozmawiajmy o tym, jak telewizyjne standardy produkcji mogą wesprzeć Twój biznes.

Kontakt