Uznane filmy 2020 roku: najwięksi wygrani

Oscary

Oscary 2020/2021 – uznane filmy i najwięksi wygrani

Oscary 2021 – ceremonia wręczenia nagród Akademii Filmowej za filmy roku 2020 – odbyły się w wyjątkowo trudnych okolicznościach, ponieważ pandemia COVID-19 dosłownie zrewolucjonizowała cały kinowy kalendarz. Przesunięcia premier, zamknięte kina i niepewność co do przetrwania sieci kinowych sprawiły, że sezon 2020 był inny niż wszystkie. Mimo to kilka produkcji wyróżniło się na tyle, że na trwałe wpisało się do historii kina. W tym artykule analizujemy triumfatorów gali Academy Awards, omawiamy wyniki Box Office oraz wyciągamy wnioski ważne dla branży filmowej.

Jeśli interesujesz się procesem powstawania filmów od strony warsztatowej, zajrzyj do naszej oferty produkcji filmów oraz montażu filmów – obszarów, w których ABRA-MEDIA działa od lat.

Pandemia, która zmieniła zasady gry w branży kinowej

Zamknięcie kin w wyniku lockdownów od marca 2020 roku spowodowało niespotykane dotąd perturbacje, ponieważ dystrybutorzy musieli w błyskawicznym tempie przebudować swoje strategie. Twórcy filmowi – zamiast tradycyjnych premier kinowych – testowali nowe modele: VOD, hybrydowe okna dystrybucyjne oraz ekskluzywne emisje na platformach streamingowych. Wiele sieci kinowych nie przetrwało długiego okresu zamknięcia, natomiast widzowie w dużej mierze przenieśli się do platform cyfrowych, na nowo definiując rytuał oglądania filmów.

Z akademickiego punktu widzenia – zbieżnego z programem nauczania PWSFTviT w Łodzi – rok 2020 ujawnił, jak silnie powiązane są decyzje budżetowe z oknem premiery. Dlatego wiele tytułów, pierwotnie planowanych na 2020, zostało przesuniętych na 2021, co zaburzyło zarówno narrację krytyczną, jak i cykl nagradzania. Jednak nagrody filmowe 2020 – wbrew trudnościom – doszły do skutku i wyłoniły prawdziwych zwycięzców.

Ceremonia wręczenia Oscarów 2021 – gala Academy Awards inna niż wszystkie

Przez kilka miesięcy branża spekulowała, czy 93. gala Academy Awards w ogóle dojdzie do skutku w tradycyjnej formule, ponieważ inne ceremonie – jak Złote Globy czy BAFTA – wybrały formułę online lub hybrydową. Akademia Filmowa (AMPAS) postanowiła jednak zachować stacjonarny charakter ceremonii wręczenia Oscarów, organizując ją 25 kwietnia 2021 roku jednocześnie w Union Station w Los Angeles, londyńskim Royal Albert Hall oraz w Paryżu.

Dzięki temu rozwiązaniu nominowani z całego świata mogli uczestniczyć w uroczystości bez konieczności długich podróży. Wymagało to jednak spełnienia surowych wymogów sanitarnych: obowiązkowej kwarantanny i negatywnego testu na COVID-19. W rezultacie sama ceremonia była znacznie kameralniejsza niż zwykle, chociaż emocje towarzyszące rozdaniu statuetek były wyjątkowo intensywne.

Największe triumfy sezonu nagród – kto zgarnął Oscary?

Nomadland – bezapelacyjny zwycięzca Oscarów 2021

Nomadland (2020, reż. Chloé Zhao) okazał się bezapelacyjnym triumfatorem sezonu nagród, ponieważ zdobył trzy kluczowe Oscary: za najlepszy film, najlepszą reżyserię oraz najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą. Film opowiada historię Frances McDormand – kobiety po sześćdziesiątce, która po upadku firmy górniczej traci dom i decyduje się na wędrowne życie we furgonetce. Chociaż produkcja miała stosunkowo skromny budżet, jej autentyczność i siła narracyjna pokonały konkurencję z wielokrotnie wyższym finansowaniem.

Poza Oscarami Nomadland zdobył również dwa Złote Globy (za najlepszy dramat i najlepszą reżyserię), cztery nagrody BAFTA oraz ponad 40 innych trofeów. Dlatego dla środowiska filmowego był to sygnał: kino dokumentalne w duchu, kręcone z naturszczykami, może wygrywać z hollywoodzką produkcją klasy A. To ważna lekcja szczególnie dla twórców skupionych na autentyczności przekazu.

To lekcja, którą warto zapamiętać – szczególnie w kontekście realizacji filmów nastawionych na prawdziwy przekaz, a nie efektowną oprawę.

Mank – 10 nominacji, 2 nagrody

Mank (2020, reż. David Fincher) zebrał aż dziesięć nominacji do Oscara – więcej niż jakikolwiek inny film w tym sezonie – jednak ostatecznie zdobył jedynie dwie statuetki: za najlepszą scenografię oraz najlepsze zdjęcia. Czarno-biały dramat biograficzny o scenarzyście Hermanie J. Mankiewiczu, twórcy scenariusza Obywatela Kane’a, był technicznym arcydziełem. Fincher odtworzył estetykę hollywoodzkich lat 40. z niezwykłą precyzją, chociaż nagrody Akademii Filmowej ostatecznie powędrowały w innym kierunku.

Ceremonia Oscarów a pozostałe nominowane filmy

Sześć nominacji zebrały cztery inne ważne produkcje, przy czym każda reprezentowała odmienną wrażliwość filmową:

  • Ojciec (reż. Florian Zeller) – adaptacja sztuki teatralnej o postępującej demencji. Zdobył Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany oraz dla Anthony’ego Hopkinsa za najlepszą pierwszoplanową rolę.

  • Sound of Metal (reż. Darius Marder) – poruszająca historia perkusisty tracącego słuch. Wyjątkowe opracowanie dźwięku nagrodzone Oscarem to lekcja dla każdego realizatora audio w postprodukcji.

  • Judasz i Czarny Mesjasz (reż. Shaka King) – film historyczny o przywódcy Czarnych Panter, który przyniósł Oscara dla Daniela Kaluuyi.

  • Minari (reż. Lee Isaac Chung) – koreańskojęzyczna produkcja amerykańska, jednak uznawana za film z kategorii international. Wywołała dyskusję o definicji kina narodowego.

Ponadto pięć nominacji zdobyły: Obiecująca. Młoda. Kobieta. (reż. Emerald Fennell, Oscar za oryginalny scenariusz) oraz Ma Rainey: Matka bluesa (reż. George C. Wolfe) – finalna rola Chadwicka Bosemana.

Box Office 2020 – jak pandemia zmieniła wyniki kasowe filmów?

Wyniki Box Office 2020 są nieporównywalne z poprzednimi latami, ponieważ pandemia zredukowała globalne wpływy kinowe o ponad 70% w stosunku do 2019 roku. Mimo to kilka filmów udowodniło, że nawet w najtrudniejszych warunkach kino przyciąga widzów. Poniżej zestawienie globalnych wyników według danych Box Office Mojo (dystrybucja worldwide):

  • Kimetsu no Yaiba: Mugen Ressha-Hen (reż. Haruo Sotozaki) – 455 028 477 USD – rekordowy wynik dla japońskiego anime, ponieważ premiera odbyła się głównie poza USA, co pokazało siłę rynku azjatyckiego.

  • Bad Boys for Life (reż. Bilall Fallah, Adil El Arbi) – 426 505 244 USD – premiera przed lockdownem oznaczała pełne kasy kinowe.

  • Tenet (reż. Christopher Nolan) – 363 656 624 USD – blokbuster, który Warner Bros. wprowadził do kin mimo pandemii, jednak z mieszanym odbiorem.

  • Sonic. Szybki jak błyskawica (reż. Jeff Fowler) – 319 715 683 USD

  • Doktor Dolittle (reż. Stephen Gaghan) – 245 491 054 USD

  • Ptaki Nocy (reż. Cathy Yan) – 201 858 461 USD

  • Krudowie 2: Nowa era (reż. Joel Crawford) – 171 068 815 USD

  • Wonder Woman 1984 (reż. Patty Jenkins) – 166 534 027 USD

  • Niewidzialny człowiek (reż. Leigh Whannell) – 143 151 000 USD

  • Naprzód (reż. Dan Scanlon) – 141 950 121 USD

Analiza powyższej listy ujawnia charakterystyczny wzorzec: filmy, które zdążyły wejść do kin przed marcowym lockdownem lub były wystarczająco widowiskowe, by zachęcić do ryzykownego powrotu do sal kinowych, radziły sobie relatywnie dobrze. Ponadto wiele tytułów miało opóźnione premiery na poszczególnych rynkach, dlatego część z nich pojawiła się w zestawieniach dopiero w 2021 roku.

Nagrody Akademii Filmowej a wnioski dla postprodukcji wideo

Z perspektywy profesjonalnego studia filmowego sezon nagród filmowych 2020 przyniósł kilka kluczowych wniosków, ponieważ pandemia wyraźnie zweryfikowała dotychczasowe przekonania branży:

  • Elastyczność dystrybucyjna stała się absolutnym priorytetem. Produkcje, które mogły sprawnie trafić na platformy VOD, minimalizowały straty finansowe, natomiast te uzależnione wyłącznie od kin – traciły.

  • Autentyczność i minimalizm produkcyjny – jak w przypadku Nomadland – mogą być równie silnym narzędziem narracyjnym co wielkie budżety, chociaż wymaga to mistrzowskiego panowania nad warsztatem.

  • Postprodukcja – w tym profesjonalny montaż filmów i korekcja barwna – nabrała jeszcze większego znaczenia, ponieważ wiele materiałów realizowano w rozproszeniu, bez możliwości powtórzenia scen.

  • Klienci coraz chętniej weryfikują portfolio montażowe przed podjęciem decyzji o współpracy, dlatego budowanie spójnego dorobku realizacyjnego jest ważniejsze niż kiedykolwiek.

W ABRA-MEDIA łączymy doświadczenie broadcast z kompetencjami postprodukcyjnymi – szczegóły znajdziesz na stronie o nas. Jeśli planujesz projekt filmowy, odwiedź stronę główną: abramedia.pl.

Podsumowanie: czego Oscary 2021 nauczyły branżę filmową?

Rok 2020 był dla kina czasem próby – jednak właśnie dlatego wyłonił filmy o wyjątkowej wartości artystycznej. Oscary 2021 nagrodziły te produkcje, które opowiadały prawdziwe, angażujące emocjonalnie historie, ponieważ widzowie w czasie pandemii jeszcze mocniej odczuwali potrzebę autentycznego kina. Nomadland, Sound of Metal, Ojciec – te tytuły przetrwają w zbiorowej pamięci nie dlatego, że były najdroższe, lecz dlatego, że były szczere. Dla twórców filmowych – zarówno z dużego ekranu, jak i realizujących produkcje korporacyjne czy reklamowe – to najprostsza, a zarazem najtrudniejsza lekcja: autentyczność zawsze wygrywa.

 

Źródła i materiały

Filmweb – Oscary 2021

Filmweb – Nagrody Nomadland

The Numbers – Top grossing movies 2020

Box Office Mojo – World 2020

AMPAS – Academy Awards Official

PWSFTviT Lodz – Film School

Bordwell, D., Thompson, K. (2019). Film Art: An Introduction. McGraw-Hill Education.

Murch, W. (2001). In the Blink of an Eye: A Perspective on Film Editing. Silman-James Press.

 

Zobacz także

Montaż Rolek, Shorts i Reels – Przewodnik po Tworzeniu Skutecznych Filmów Pionowych

  Fenomen pionowych filmów – dlaczego krótkie wideo rządzi internetem? W ciągu ostatnich kilku lat krótkie filmy pionowe stały się absolutnym hitem w mediach społecznościowych, zwłaszcza podczas montażu Rolek. Format ten został spopularyzowany przez TikToka, ale obecnie dominuje również na Instagramie (Reels), YouTube (Shorts) i Facebooku (Rolek). Dlaczego format pionowy zyskał taką popularność? Dopasowanie do nawyków użytkowników – większość osób przegląda treści na smartfonach, a pionowe wideo idealnie pasuje do ekranu telefonu. Krótka forma = większe zaangażowanie – użytkownicy wolą konsumować treści w szybki, przystępny sposób. Łatwość tworzenia – wystarczy telefon i aplikacja do montażu Rolek,…

Bezpieczne latanie dronem w mieście – historia z Warszawy | ABRA-MEDIA

  Niedziela w Warszawie potrafi zaskoczyć. Pochmurna aura, szare niebo i chłodne powietrze nie zapowiadały spektakularnych kadrów. Nagle słońce przebiło się przez chmury, dając miękkie, rozproszone światło idealne do fotografii lotniczej. Drzewa stały jeszcze bez liści, miasto wydawało się bardziej surowe i graficzne, a lekki wiatr tylko od czasu do czasu przypominał o swojej obecności. To był dobry moment, by wznieść drona i spojrzeć na Warszawę z góry. Wykonaliśmy kilka wysokiej jakości zdjęć z drona, pokazujących zarówno Centrum Warszawy, jak i Żoliborz. Dzielnice te mają zupełnie inny rytm i charakter, ale są równie ciekawe wizualnie. Lot…

Film animowany

Film animowany Historia animacji nie ogranicza się wyłącznie do XX wieku. Pierwsze udane próby poruszenia obrazów datowane są na początek XIX wieku, czyli na okres poprzedzający epokę kinematografu i samego filmu. Współczesny film animowany powstaje przeważnie przy pomocy programów do tworzenia animacji 2D lub renderowania światów w 3D. To nie znaczy, że komputery wyparły analogowe, czyli bardziej czasochłonne metody produkcji. W artykule postaramy się prześledzić najważniejsze zjawiska w historii filmu animowanego. Ponadto, wyjaśnimy globalny sukces takich marek jak Disney oraz Warner Bros.   Film animowany – próba definicji Animacja to proces ożywiania obrazu i nieruchomych przedmiotów…

Skontaktuj się z nami

Zapraszamy do współpracy firmy, agencje reklamowe oraz instytucje, które szukają
profesjonalnego studia filmowego oraz montażu filmów.
Porozmawiajmy o tym, jak telewizyjne standardy produkcji mogą wesprzeć Twój biznes.

Kontakt