Blog

Blog o filmie i fotografii

Analizy, poradniki i komentarze oparte na wieloletniej praktyce w branży mediów i produkcji filmów.


 

Festiwale filmowe dla młodych twórców

Prawdopodobnie każdy debiutant filmowy zastanawia się, gdzie mógłby rozpocząć karierę. Tak, by jego produkcja zyskała rozgłos i pozwoliła zebrać fundusze konieczne do stworzenia swojego kolejnego arcydzieła. Jednym ze sposobów, w jaki mogą to osiągnąć, są festiwale filmowe skierowane do młodych twórców. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym artystą, czy kinofilem, który lubi obserwować rodzące się talenty, koniecznie zapoznaj się z poniższym artykułem. OFF CAMERA – Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego Celem krakowskiej OFF CAMERY odbywającej się w maju jest udzielenie wsparcia osobom, które rozpoczynają karierę w kinie. W konkursie głównym rywalizują ze sobą filmy pierwsze i drugie. Największym…

Konstrukcja scenariusza reklamowego

Jak napisać scenariusz do filmu reklamowego? Podczas pisania scenariusza reklamowego warto kierować się prostą zasadą: reklamy opowiadają o rozwiązywaniu problemów, nie o ich tworzeniu. Natomiast co do samego scenariusza, w reklamie sprawdzają się konstrukcje bezpośrednie, nierzadko zaskakujące, jednak najczęściej zwarte w treści oraz proste w formie, bowiem reklama to narzędzie, które ma pomóc firmom w podniesieniu sprzedaży oraz zwiększeniu rozpoznawalności ich marki.   Od początku. Reklamodawcy dysponują ograniczonym czasem transmisyjnym, zazwyczaj jest to 15, 30 lub 90 sekund. Ponadto wyróżniamy kilka podstawowych konstrukcji scenariuszowych, w których lokujemy nasz produkt: sceny z życia, reklama wyznaniowa (testimonial), demonstracja…

Fenomen seriali telewizyjnych

Narracja seryjna, czyli ta prezentowana widowni w odcinkach, narodziła się razem z erą przemysłową i rozwojem mediów masowych. Za początek przyjąć można wiek XIX. Z początku prym wiodła prasa: swoje książki w formie odcinkowej publikował w niej między innymi Bolesław Prus, Alexander Dumas oraz Ernest Hemingway. Obecnie mamy do czynienia z prawdziwym fenomenem seriali telewizyjnych, który z z przerwami trwa od lat sześćdziesiątych XX wieku. Historia seriali Niezwykle trudno omówić bogatą historię seriali telewizyjnych. Przenieśmy się zatem do początku lat sześćdziesiątych. David Lynch wraz z Markiem Frostem prezentują szerokiej publiczności legendarny już serial „Miasteczko Twin Peaks”.…

Sześć typów cięć montażowych

Podczas kręcenia filmu równie ważny jak fabuła, akcja, czy gra aktorska jest montaż. To właśnie on pozwala złożyć poszczególne ujęcia w całość i nadać produkcji sens i logikę. W tym celu zarówno operator jak i reżyser powinni znać podstawy montażu filmu. Dzięki temu będą mogli dostarczyć montażyście odpowiedni materiał. Wyróżnia się sześć podstawowych typów cięć montażowych. Sklejka na treści Sklejka na treści to jeden z rodzajów cięć montażowych. Występuje w sytuacji, gdy poprzez wmontowanie dodatkowego ujęcia dodajemy do sceny nową informację. Wpływa ona na bieg fabuły. Najprostszą formą takiego cięcia montażowego podczas sceny rozmowy są zdjęcia…

Montaż wewnątrzkadrowy

Montaż wewnątrzkadrowy jest jednym ze sposobów realizacji filmów. Zazwyczaj jest on ściśle związany z technikami mastershot. Ten często jest uważany za jedną z najprostszych metod kręcenia, ponieważ nie wymaga montażu. Polega na nagrywaniu scen jako ciągłych, nieprzerwanych cięciami ujęć. Montaż wewnątrzkadrowy – co to takiego? Montaż wewnątrzkadrowy zwany jest czasami montażem wewnątrzujęciowym. Można go rozumieć jako montaż bez montażu. W dużym uproszczeniu polega na zainscenizowaniu kilku niezależnych planów filmowych w obrębie jednego ujęcia. Wszelkie zmiany punktu widzenia są dokonywane poprzez ruch kamery, zamiast przez przejścia montażowe. Nie stosuje się tutaj montażu ciętego. Podczas stosowania tej techniki…

Uznane filmy 2020 roku: najwięksi wygrani

Oscary 2020/2021 – uznane filmy i najwięksi wygrani Oscary 2021 – ceremonia wręczenia nagród Akademii Filmowej za filmy roku 2020 – odbyły się w wyjątkowo trudnych okolicznościach, ponieważ pandemia COVID-19 dosłownie zrewolucjonizowała cały kinowy kalendarz. Przesunięcia premier, zamknięte kina i niepewność co do przetrwania sieci kinowych sprawiły, że sezon 2020 był inny niż wszystkie. Mimo to kilka produkcji wyróżniło się na tyle, że na trwałe wpisało się do historii kina. W tym artykule analizujemy triumfatorów gali Academy Awards, omawiamy wyniki Box Office oraz wyciągamy wnioski ważne dla branży filmowej. Jeśli interesujesz się procesem powstawania filmów od…

Podział mikrofonów

Podział mikrofonów – zasada działania i oddziaływanie fal dźwiękowych na membranę Wybór odpowiedniego rodzaju mikrofonów to jedna z najważniejszych decyzji technicznych w każdej produkcji audio i wideo. Zrozumienie budowy oraz zasad działania poszczególnych typów pozwala świadomie dopasować sprzęt do konkretnych warunków realizacji – zarówno w studiu, jak i w terenie. W tym artykule eksperckim omawiamy podstawowy podział ze względu na sposób oddziaływania fal akustycznych na membranę, przybliżamy charakterystyki kierunkowości oraz wskazujemy przykładowe modele stosowane w praktyce broadcast i postprodukcji wideo. Warstwa dźwiękowa jest jednym z fundamentów profesjonalnej produkcji filmowej. Wielu filmoznawców i krytyków podkreśla, że to…

Ciągłość montażowa

  Ciągłość montażowa – fundament profesjonalnej produkcji wideo Profesjonalna ciągłość montażowa to absolutny fundament, na którym opiera się wiarygodność każdej realizacji. Już w trakcie pracy na planie zdjęciowym, zarówno operator, jak i reżyser muszą mieć na uwadze, że pojedyncze ujęcia będą służyć dalszej pracy w postprodukcji. W rezultacie, to właśnie reżyser i montażysta wspólnie kształtują ostateczny efekt filmu, dbając o to, by ciągłość montażowa była zachowana na każdym etapie. Dzięki precyzyjnemu łączeniu ujęć otrzymujemy kompletne sceny i sekwencje, które mają logiczny sens. Co więcej, pracy w montażowni powinien przyświecać cel wywołania u widza określonych emocji, a…

Ruch kamery

Ruch kamery – alfabet języka filmowego. Od statywu po Steadicam Podstawowym aspektem, który ponad sto lat temu odróżnił kino od fotografii, było wprowadzenie ruchu. Kinematografia to dosłownie „zapis ruchu”. Choć pierwsze kamery były ciężkie i statyczne, filmowcy szybko zrozumieli, że poruszający się punkt widzenia potęguje emocje i buduje przestrzeń trójwymiarową. Dziś, jako profesjonalne studio filmowe Warszawa, wiemy, że każdy ruch kamery musi mieć swoje uzasadnienie dramaturgiczne. Współczesna technologia pozwala na niemal nieograniczone operowanie kamerą. Od precyzyjnych kranów kamerowych, przez drony, aż po systemy stabilizacji typu Gimbal. Jednak zanim przejdziemy do technologii, warto zrozumieć teorię. Ruch kamery…

Jaki mikrofon wybrać?

Fizyka dźwięku w praktyce studyjnej Dźwięk to niezwykle ważna część każdej produkcji audiowizualnej, ponieważ w dużej mierze to on buduje immersję widza. Chociaż współczesne kamery oferują obraz 4K, to słabe audio z pewnością zniechęci odbiorców szybciej niż nieostry kadr. Dlatego dobór mikrofonu dostosowanego do specyfiki nagrania jest kluczowym wyzwaniem dla każdego twórcy. Aby rozpoznać dobry sprzęt, musimy wiedzieć, czego w nim szukać. W związku z tym, w poniższym artykule przybliżamy aspekty techniczne i wskazujemy, czym kierować się podczas kompletowania sprzętu, opierając się na standardach, jakie stosuje nasze studio filmowe. Podział mikrofonów: Budowa i zasada działania Istnieją…

Skontaktuj się z nami

Zapraszamy do współpracy firmy, agencje reklamowe oraz instytucje, które szukają
profesjonalnego studia filmowego oraz montażu filmów.
Porozmawiajmy o tym, jak telewizyjne standardy produkcji mogą wesprzeć Twój biznes.

Kontakt