Blog

Jak napisać scenariusz do filmu reklamowego? Podczas pisania scenariusza reklamowego warto kierować się prostą zasadą: reklamy opowiadają o rozwiązywaniu problemów, nie o ich tworzeniu. Natomiast co do samego scenariusza, w reklamie sprawdzają się konstrukcje bezpośrednie, nierzadko zaskakujące, jednak najczęściej zwarte w treści oraz proste w formie, bowiem reklama to narzędzie, które ma pomóc firmom w podniesieniu sprzedaży oraz zwiększeniu rozpoznawalności ich marki.   Od początku. Reklamodawcy dysponują ograniczonym czasem transmisyjnym, zazwyczaj jest to 15, 30 lub 90 sekund. Ponadto wyróżniamy kilka podstawowych konstrukcji scenariuszowych, w których lokujemy nasz produkt: sceny z życia, reklama wyznaniowa (testimonial), demonstracja…

Narracja seryjna, czyli ta prezentowana widowni w odcinkach, narodziła się razem z erą przemysłową i rozwojem mediów masowych. Za początek przyjąć można wiek XIX. Z początku prym wiodła prasa: swoje książki w formie odcinkowej publikował w niej między innymi Bolesław Prus, Alexander Dumas oraz Ernest Hemingway. Obecnie mamy do czynienia z prawdziwym fenomenem seriali telewizyjnych, który z z przerwami trwa od lat sześćdziesiątych XX wieku. Historia seriali Niezwykle trudno omówić bogatą historię seriali telewizyjnych. Przenieśmy się zatem do początku lat sześćdziesiątych. David Lynch wraz z Markiem Frostem prezentują szerokiej publiczności legendarny już serial „Miasteczko Twin Peaks”.…

Podczas kręcenia filmu równie ważny jak fabuła, akcja, czy gra aktorska jest montaż. To właśnie on pozwala złożyć poszczególne ujęcia w całość i nadać produkcji sens i logikę. W tym celu zarówno operator jak i reżyser powinni znać podstawy montażu filmu. Dzięki temu będą mogli dostarczyć montażyście odpowiedni materiał. Wyróżnia się sześć podstawowych typów cięć montażowych. Sklejka na treści Sklejka na treści to jeden z rodzajów cięć montażowych. Występuje w sytuacji, gdy poprzez wmontowanie dodatkowego ujęcia dodajemy do sceny nową informację. Wpływa ona na bieg fabuły. Najprostszą formą takiego cięcia montażowego podczas sceny rozmowy są zdjęcia…

Montaż wewnątrzkadrowy jest jednym ze sposobów realizacji filmów. Zazwyczaj jest on ściśle związany z technikami mastershot. Ten często jest uważany za jedną z najprostszych metod kręcenia, ponieważ nie wymaga montażu. Polega na nagrywaniu scen jako ciągłych, nieprzerwanych cięciami ujęć. Montaż wewnątrzkadrowy – co to takiego? Montaż wewnątrzkadrowy zwany jest czasami montażem wewnątrzujęciowym. Można go rozumieć jako montaż bez montażu. W dużym uproszczeniu polega na zainscenizowaniu kilku niezależnych planów filmowych w obrębie jednego ujęcia. Wszelkie zmiany punktu widzenia są dokonywane poprzez ruch kamery, zamiast przez przejścia montażowe. Nie stosuje się tutaj montażu ciętego. Podczas stosowania tej techniki…

Pandemia zdecydowanie namieszała w kinowym kalendarzu – wpłynęła nie tylko na przesunięcia premier, ale i wyniki Box Office oraz Oscary. Z powodu lockdownów premiery miały różne, niekoniecznie korzystne dla nich daty. Ponadto niektóre z sieci kinowych nie przetrwały długiego okresu zamknięcia, a część ludzi zwyczajnie bała się wyprawy do kinowych sal. Mimo to postanowiliśmy przygotować krótkie zestawienie uznanych produkcji 2020 roku. Oscary inne niż wszystkie Przez pewien czas zdawało się, że Oscary wezmą przykład z innych gal rozdania nagród, jak na przykład Złotych Globów, które odbyły się w formule online. Oscary jednak postanowiły rozdać najważniejsze wyróżnienia…

Podział mikrofonów ze względu na zasadę działania – oddziaływanie fal dźwiękowych na membranę Wielu filmoznawców podkreśla, że warstwa dźwiękowa w znacznej części polskich filmów pozostawia wiele do życzenia. Niechciane dźwięki spoza kadrów, zbyt ciche dialogi bohaterów lub nierówne ścieżki dźwięku znacząco obniżają przyjemność widzów. Dlatego zarówno w profesjonalnych produkcjach, jak i w małych nisko budżetowych filmach, a także kiedy sami postanowimy stworzyć krótką formę video lub podcastu kwestia jakości dźwięku powinna być dla nas priorytetem. W tym artykule zamieściliśmy najważniejsze informacje na temat budowy oraz zasad działania profesjonalnych mikrofonów, dzięki czemu łatwiej dobierzesz mikrofon dostosowany do…

Już w trakcie pracy na planie zdjęciowym operator i reżyser powinni mieć na uwadze, że nakręcone ujęcia będą służyć dalszej pracy. Reżyser i montażysta wspólnie układają ostateczny efekt filmu ze zrealizowanego materiału. Poprzez montaż otrzymywane są kompletne sceny i sekwencje. Pracy w montażowni powinien przyświecać cel wywołania przez nie określonych emocji. Ponadto mieć one sens, po złożeniu ich w całość. Ciągłość montażowa – czym jest? Choć film kręci się ujęcie po ujęciu, cały czas trzeba pamiętać o sensie całego filmu. Każde z nich musi się zgadzać z pozostałymi, tak by wspólnie tworzyć spójną scenę. Jest to…

Ruch kamery. Podstawowym aspektem filmów, który odróżnił je od fotografii, było wprowadzenie ruchu. Może objawiać się on na kilka sposobów. U zarania kina kamery były duże i ciężkie. Z tego powodu  realizowano  statyczne ujęcia , a jedyny ruch to ten postaci lub przedmiotów wewnątrz kadru. Z biegiem czasu jednak urządzenia do narywania stawały się coraz bardziej mobilne. Ponadto opracowano wiele sposobów na poruszanie kamerą, jak choćby jazda na wózku czy kranie. Ruch i jego brak W oczywisty sposób największym kontrastem dla ruchu aparatu jest jego całkowity brak. Jest to cecha charakterystyczna dla najstarszych zachowanych filmów. Bezruch…

Podział mikrofonów pod względem budowy oraz zasady działania. Dźwięk to niezwykle ważna część produkcji. Nieważne czy nagrywamy dźwięk diegetyczny (dźwięk z offu) do naszego filmu, lub też mamy pomysł na realizację nowego podcastu. Dobra jakość dźwięku może wynieść nasz projekt na wysoki poziom, natomiast słabe audio z pewnością zniechęci odbiorców. Dobór mikrofonu dostosowanego do naszych potrzeb to nie lada wyzwanie. Aby rozpoznać dobry mikrofon, musimy wiedzieć czego w nim szukać. W artykule przybliżamy aspekty techniczne i wskazujemy, czym kierować się podczas zakupu. Istnieją dwa główne typu mikrofonów, których używa się w profesjonalnych studiach nagraniowych: mikrofony dynamiczne…

Format obrazu jest ściśle związany z kształtem płaszczyzny obrazu lub ekranu. Z tego powodu jest on zależny od tego, w jakim miejscu film docelowo ma być wyświetlany. Inne będą proporcje dostosowane do ekranu kinowego, inne dla wyświetlania w telewizji. Formaty kinowe Tak było… W okresie kina niemego eksponowano całą szerokość taśmy filmowej. Jest to tak zwana pełna ramka. Echem tej techniki jest dzisiaj Super35. Stosunek długości boków najstarszych obrazów to 1,319:1. Wraz z wprowadzeniem dźwięku konieczne było ograniczenie powierzchni ekspozycji taśmy. Wynikało to z faktu, że ścieżka dźwiękowa była nagrywana bezpośrednio na taśmie filmowej. Zapis dźwięku…